Как правильно подготовить материал к передаче на монтаж видео?
Достаточно распространена такая ситуация, когда вы снимаете какой-то видео продукт/контент, но времени на монтаж видео у вас не хватает – можно отдать ваши съёмки на монтаж профессионалам.
А как удешевить этот процесс? Ведь чаще аутсорсинг видеомонтажа требуется именно по критериям: «быстрее», «дешевле».
Что включается в подготовительную редакторско-режиссёрскую работу? Как точнее и проще донести ваш авторский замысел монтажёру? Ведь время монтажёра – это рабочие часы, приравнённые к ставке. Ну а время режиссёра монтажа кратно дороже времени обычного монтажёра. И если вы автор и соблюдаете определенный алгоритм действий – режиссёрскую работу выполнить не сложно – разберём ключевые моменты.
- Не откладывайте «разбор» отснятого материала. Пока он в голове, и вы помните, что, где, как снято, что важно и что нет – пишите сценарный план. Чем он будет подробнее – тем качественнее получится результат. Отмечайте, хотя бы прозаически то, что точно бы хотели увидеть в готовом продукте.
По простому примеру монтажного листа таймкодируйте отснятый видеофайл, к примеру, с говорящим в кадре человеком, расписывайте время и слова старта с временем и словами финала. Так монтажёр точнее и быстрее соберёт так называемую рыбу или скелет материала. - В некоторых ситуациях возможна и очень приветствуется раскадровка, хотя бы примерная. Нарисуйте, если это требуется, удобным для вас способом композиции ключевых кадров.
- Каждый участник процесса должен отвечать за свою часть работы. Если вы заказывали фирменный дизайн и/или анимацию – то дальнейшую разработку графических элементов следует им же и поручить – так можно будет сохранить общую стилистику.
- Приготовьте все дополнительные материалы. Если вы задумали анимацию, и она у вас уже готова, то приложите все соответствующие файлы. К примеру, 3d модели, или готовое видео, которое уже надо будет разместить в финальном материале. Тоже самое относится к презентациям, дополнительным видеоматериалам и т.п.
- Не надо ничего заранее монтировать для последующей передачи на монтаж. Сняли ведущего – так и отдавайте сырые видеофайлы на монтаж с кодировкой старта и финиша. Любой предмонтаж, тем более непрофессиональный, ухудшает качество исходного и как следствие финального материала. Ну или если совсем невмоготу: свяжитесь с монтажёром – он объяснит как передать проект просредством, к примеру XML.
- Есть фоновый звук или SFX звуки – заранее передайте их монтажёру – сократите время и стоимость работы, стандартизируете готовый материал, сохраните стилистику.
- Определите чёткие границы корректировок для монтажёра. К примеру: монотонные действия в кадре учебного видео можно сокращать, вырезать или ускорять.
Художественную растушёвку можно ускорить, но ускорение больше чем на 50% потеряет органичность для ученика – он будет отставать от преподавателя.
Сушка, нагрев, кипячение, высыхание и т.п. – любой продолжительный процесс, не содержащий полезной видео или аудио информации можно вырезать – определите, как это будет стандартно происходить – через грубую склейку или маскируя склейку вспышкой или любым другим уместным эффектом. - Определите стилистику финальной цветокоррекции заранее и зафиксируйте её письменно.
- Скрипт (набор правил) для монтажёра пишите и постоянно дополняйте (можно в облаке) – не факт, что вы весь проект будете работать с одним монтажёром, но у вас под рукой уже будет актуальный свод правил и инструкций для замены специалиста.
- Выделите для монтажёра одну, первую, смену для оперативных ответов на его возможные вопросы – исключите вероятность постановки задачи в стиле: «пойди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что». Но не давайте ему садиться на шею – один раз достаточно.
- Передавайте все материалы в облаке – это удобнее, быстрее и проще. Именуйте папки стандартно. Удобнее начинать с даты (год, месяц, день) – меньше будет путаницы. Туда же вложите сценплан, раскадровки, музыку и любые дополнительные материалы.