Видеомонтаж

Как подготовиться к монтажу видео?

Scroll

Как материал к передаче на монтаж видео?

Достаточно распространена такая ситуация, когда вы снимаете какой-то видео продукт/контент, но времени на монтаж видео у вас не хватает – можно отдать ваши съёмки на монтаж профессионалам.

А как удешевить этот процесс? Ведь чаще аутсорсинг видеомонтажа требуется именно по критериям: «быстрее», «дешевле».

Что включается в подготовительную редакторско-режиссёрскую работу? Как точнее и проще донести ваш авторский замысел монтажёру? Ведь время монтажёра – это рабочие часы, приравнённые к ставке. Ну а время режиссёра монтажа кратно дороже времени обычного монтажёра. И если вы автор и соблюдаете определенный алгоритм действий – режиссёрскую работу выполнить не сложно – разберём ключевые моменты.

  1. Не откладывайте «разбор» отснятого материала. Пока он в голове, и вы помните, что, где, как снято, что важно и что нет – пишите сценарный план. Чем он будет подробнее – тем качественнее получится результат. Отмечайте, хотя бы прозаически то, что точно бы хотели увидеть в готовом продукте.
    По простому примеру монтажного листа таймкодируйте отснятый видеофайл, к примеру, с говорящим в кадре человеком, расписывайте время и слова старта с временем и словами финала. Так монтажёр точнее и быстрее соберёт так называемую рыбу или скелет материала.
  2. В некоторых ситуациях возможна и очень приветствуется раскадровка, хотя бы примерная. Нарисуйте, если это требуется, удобным для вас способом композиции ключевых кадров.
  3. Каждый участник процесса должен отвечать за свою часть работы. Если вы заказывали фирменный дизайн и/или анимацию – то дальнейшую разработку графических элементов следует им же и поручить – так можно будет сохранить общую стилистику.
  4. Приготовьте все дополнительные материалы. Если вы задумали анимацию, и она у вас уже готова, то приложите все соответствующие файлы. К примеру, 3d модели, или готовое видео, которое уже надо будет разместить в финальном материале. Тоже самое относится к презентациям, дополнительным видеоматериалам и т.п.
  5. Не надо ничего заранее монтировать для последующей передачи на монтаж. Сняли ведущего – так и отдавайте сырые видеофайлы на монтаж с кодировкой старта и финиша. Любой предмонтаж, тем более непрофессиональный, ухудшает качество исходного и как следствие финального материала.
  6. Есть фоновый звук или SFX звуки – заранее передайте их монтажёру – сократите время и стоимость работы, стандартизируете готовый материал, сохраните стилистику.
  7. Определите чёткие границы корректировок для монтажёра. К примеру: монотонные действия в кадре учебного видео можно сокращать, вырезать или ускорять.
    Художественную растушёвку можно ускорить, но ускорение больше чем на 50% потеряет органичность для ученика – он будет отставать от преподавателя.
    Сушка, нагрев, кипячение, высыхание и т.п. – любой продолжительный процесс, не содержащий полезной видео или аудио информации можно вырезать – определите, как это будет стандартно происходить – через грубую склейку или маскируя склейку вспышкой или любым другим уместным эффектом.
  8. Определите стилистику финальной цветокоррекции заранее и зафиксируйте её письменно.
  9. Скрипт (набор правил) для монтажёра пишите и постоянно дополняйте (можно в облаке) – не факт, что вы весь проект будете работать с одним монтажёром, но у вас под рукой уже будет актуальный свод правил и инструкций для замены специалиста.
  10. Выделите для монтажёра одну, первую, смену для оперативных ответов на его возможные вопросы – исключите вероятность постановки задачи в стиле: «пойди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что». Но не давайте ему садиться на шею – один раз достаточно.
  11. Передавайте все материалы в облаке – это удобнее, быстрее и проще. Именуйте папки стандартно. Удобнее начинать с даты (год, месяц, день) – меньше будет путаницы. Туда же вложите сценплан, раскадровки, музыку и любые дополнительные материалы.